Exhibition View at Gallery Touchart
Image: works by Heryun Kim

Participating Artists:  Heryun Kim. Ryu Seungwhan. Bae Sukbin. 

화가라는 말은 실험적인 작가들에겐 시대에 뒤떨어진, 고리타분한, 현대미술을 모르는 아마추어 같은 느낌을 준다. 마치 베레모를 쓰고 파이프를 물고 이젤 앞에 있으면 사이비 근대주의 작가처럼 보일 수 있는 것처럼 말이다. 지금이야 평면작업이라는 멋진 용어가 있기는 하지만 대부분의 용어를 수입해 사용하는 우리 처지에서 붓으로 무엇인가를 그리는 사람을 화가 말고 무어라 지칭할 수 있을까? 나는 이 용어를 기꺼이 좋아한다. 왜냐하면 나는 단지 붓으로 종이든 캔버스든 무언가를 그리는 사람이기 때문이다.

연필을 들던지 붓을 들던지 손가락으로 직접 그리던지 간에 그림을 그리려면 재료의 특성을 파악하고, 아니 재료의 특성에 자신을 전적으로 맡기고 그 결을 대해야 한다. 그런데 그림을 그릴 때 그리는 자, 곧 나는 움직인다. 손은 물론 눈조차 정지시키고 그리지 않는다. 대상을 관찰할 때 이러한 움직임은 특히 집요해지는데 허무맹랑한 이야기 같겠지만 만약 시선에 선긋기가 가능하다면 그림그릴 때의 허공은 수많은 선들로 채워질 것이다. 사물바라보기 또는 생각하기라는, 시간성이 개입되는, 그리하여 전에 없었던 공간을 만들어 내는, 마술 같은 것이 그림인 것이다.

선묘라고 해야 할 지, 소묘라고 해야 할 지, 데생이라는 용어보다는 무언인가를 끄집어내 준다는 의미에서 드로잉이 더 현대적으로 풀이되는 것 같다만 어차피 사물의 외관을 완벽하게 재현한다는 것은 미학 이론상 불가능하니 현대미술의 포괄성을 생각한다면 이 용어가 그대도 가장 적절 하겠다. 나의 정신에 비쳐진, 세계와 나의 짧은 만남, 그것을 선으로 표현한 것. 색채가 느슨한 그림, 완성도가 없는 것 같은 그림, 선에 대한 특별한 자각, 별자리를 긋는 기쁨, 편집증 같은 메아리, 때로는 격하게 때로는 담담하게 대상에 대한 느낌을 전하는 선들.

점이 모여 선을 이룬다는 것은 칸딘스키의 분석이지만 그래픽에서처럼 시각적으로만 구별되는 색상이 아닌 한, 회화에서의 색은, 그 채색은 선을 통해 이루어진다. 짧던 길던 간에 선들, 선들이 모여 채색이 되는 것이다. 선의 구성단위인 점은 개념적 영역에서나 가능했지, 실제적인 그림, 회화에서의 점은 그것이 아무리 작아도 하나의 납작한 면적이 된다. 선, 선긋기는 매우 원초적인 예술행위로, 시간을 싣고, 움직임을 싣고, 공간을 이동시킨 흔적이다. 재료의 결을 타고, 자신의 불완전함을 잊고, 창작의 욕망까지 버릴 수 있는 행위, 나에게 있어 그림들은 확실히 선선색선(線線色線)이다.